巨大的行前准备工程——花都巴黎（更新ING）

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卢浮宫  

  

【实用信息】

门票：
常设展览：12欧元；
拿破仑厅内的临时展览：13欧元；
套票（包括德拉克罗瓦博物馆）：16欧元；
常设展览及德拉克罗瓦博物馆于每月第一个星期日及法国国庆日7月14日对公众免费开放以及每星期五18点后，在出示有效身份证件的情况下，常设展览对26周岁以下的观众免费（国籍不限）。

开放时间：
周一至周三：9:00-22:00
周四至周日：9:00-18:00
周二以及节假日闭馆。

【贴士】：

  如果是旅游旺季去，排队的人会很多。 卢浮宫除了玻璃金字塔的主入口外，还有塞纳河边上的狮门入口、小凯旋门两边地下通道的卡鲁塞勒长廊入口、卢浮宫地铁站旁的里沃利街99号入口（入口处搭有红色凉棚）。这些入口都可以减少排队时间进入卢浮宫。

最快捷的方式：一般是从塞纳河边靠杜伊勒花园的狮门Portes Des Lions进入(此入口周五全天及夜间不开放)。走狮子门入口，没人排队，那个入口处不卖博物馆通票，只卖普通票，但是通票可进。完全没必要在金字塔排队。狮子门在新凯旋门的右边200米左右，面向卢浮宫，右手位。

【卢浮宫参观路线】（整理自穷游网米亚，以及网络其他达人）

如果你时间有限的话可以参考这个路线，这样你就不会错过卢浮宫里最负盛名的藏品了。
01
菲利普•奥古斯特（Philippe Auguste）二世和查理五世（Charles V）统治时期的卢浮宫城壕遗迹

   路线：参观一开始请走叙利馆方向（墙上方标有“SULLY”字样）。通过检票口后径直走，即可到达中世纪卢浮宫的城壕遗迹。到达城壕遗迹前，在您左侧的墙上可以看到两个模型。位于下方的模型可以帮助您判断所在方位，上方的模型是十四世纪查理五世（Charles V）统治时期的卢浮宫。

介绍：

    约1190年，正值中世纪，当时的法国国王菲利普•奥古斯特二世为防止由西面而来的入侵而在巴黎的城墙外建造了一座堡垒：卢浮宫就这样诞生了。这座城堡长78米，宽72米，四周有壕沟围绕，并建有多座圆柱形高塔以保障每一面的防御，中心建有一座巨大的城堡主塔。

   150多年后的十四世纪，在查理五世统治时期，巴黎城区开始向防御城墙以外扩展，因此必须修建第二道城墙来防护新扩展的市区：这样一来卢浮宫就位于巴黎城墙以内，也就失去了防御堡垒的作用。于是，卢浮宫成为了舒适的王室住所。您在城壕遗迹入口处看到的大型模型反映的就是处于第二个时期的卢浮宫。

02
塔尼斯（埃及古代城市）的斯芬克斯像

  路线：继续向前走至台阶，可以看到台阶上的古埃及斯芬克斯狮身人面像，这尊花岗岩雕刻的斯芬克斯（狮身人面）像位于卢浮宫的古埃及文物馆入口处。沿着左侧上楼的台阶就已经摆放有展品了。

  介绍：斯芬克斯像综合了兽中之王、象征太阳的狮子以及国王的形象 。我们从其头饰（被称为“尼美斯”的法老典型头饰、头饰上的眼镜蛇（圣蛇，古埃及的眼镜蛇，是法老的保护神）、下巴上的假胡须和写在椭圆形边框内的国王名字（古埃及象形文字中，法老的名字都写在椭圆形边框中）可辨认出国王的身份。专家们认为“斯芬克斯”一词源于古埃及语中的“seshep-ankh”，意为“生动的形象”。对埃及艺术也应如此理解：这一艺术的魔力令每一个形象都栩栩如生。还有谁比斯芬克斯像更适合守卫古埃及文物馆的入口呢！

03
阿弗洛狄忒，《米洛岛的维纳斯》（ Vénus de Milo） 三宝之一

路线：在斯芬克斯像前向后转，面向中世纪卢浮宫的城壕遗迹，沿左侧的台阶可通向《米洛岛的维纳斯》（ Vénus de Milo）雕像背面。

介绍：《米洛岛的维纳斯》也被称为《米洛斯岛的阿弗洛狄忒》（1820年雕像出土于一个叫米罗的岛上），就属于珍贵的的原作之一。裸露的上半身表明她是希腊爱和美的女神阿弗洛狄忒，她从海中诞生，被罗马人称为维纳斯。

  根据雕塑风格上的一些细节，作品的年代可以确定在公元前100年左右。舒展的曲线、极富立体感的体态和丰腴的裸体说明该作品创作于希腊化时期（公元前323-31年），也是希腊历史上最后一个重要时期。

  然而，作品中形成鲜明对照的是人物沉着淡定的面部表情与身体的写实。雕像遵循了明确的比例规则：整个脸的长度是鼻子的三倍，笔直的鼻梁与额头连成直线，也就是人们常说的“希腊式轮廓”，当然，希腊人实际上并没有这样的脸部轮廓！这一手法意在表现神的美，而不是现实世界。这件雕塑是对美无止境的追求的完美表现，是一部超越时间的伟大作品。

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04
《萨莫色雷斯的胜利女神》（La Victoire de Samothrace）三宝之一

路线：在《米洛岛的维纳斯》像前向后转，穿过您面前的画廊。当在右侧看到卡娅第德厅（ Salle des Caryatides）时，不要进入，继续前行穿过在十九世纪曾作为博物馆入口的圆形大厅。走上两段台阶，萨莫色雷斯的胜利女神楼梯（Escalier de la Victoire de Samothrace）就在您的面前了。



介绍：这尊雕像表现的是胜利女神，希腊人称之为“尼凯（Nike）”。作品表现的是胜利女神正站在一艘船的船头宣布胜利。希腊原作在一次地震中被损毁，而后于1863年在爱琴海东北部的萨莫色雷斯岛上被发现，已成碎块。《萨莫色雷斯的胜利女神》最初屹立在众神圣地（卡比利圣地Kabeiroi）的山丘之顶，向小岛驶来的船只在远处就可望见。

    一些学者认为这件雕像可能是公元前190年左右罗德岛（爱琴海）的居民在一次海战胜利后为感谢神明而奉献的贡品。其身体的比例、形态的逼真、衣裙迎风被吹起褶皱的表现力、以及极富戏剧感的动作气势都是那个时期对写实主义追求的完美证明。
   她的双翅中只有左边的保存下来，右翅是左翅的石膏复制。雕像脚下的水泥底座也是现代添加的，女神本应直接站在船的甲板上。到1950年她的右手（展示在旁边的玻璃橱窗中）才被发现，让她得以恢复原本的姿势：手向上抬起，正宣告着胜利。

05
《荷拉斯兄弟之誓》（Le Serment des Horaces）

路线：在胜利女神像前向后转，正对着的大厅就是红厅（Salles rouges）。走下一段台阶，然后再从左侧或右侧的台阶拾阶而上步入这 因其墙壁颜色而得名的大厅。红厅由多个厅组成，第一个厅中陈列的就是新古典主义作品。您的左侧就是名画《荷拉斯兄弟之誓》（Le Serment des Horaces）。

介绍：

     公元前七世纪时，罗马城和临近的阿尔巴城为了结束他们之间血腥的战争，决定各指派几名勇士进行决斗：罗马城选派了荷拉斯家族的三兄弟，阿尔巴城（Albe）指定了古里亚斯家族的三兄弟。然而这两个家族之间有着多重联姻关系，各自的姊妹中都有嫁到对方家族去的。

     这幅画作于1784年，即1789年法国大革命的前夕，作品描绘了荷拉斯家族的三兄弟在他们的父亲面前宣誓效忠于罗马城：为了祖国，不是胜利就是牺牲。画面的右边，家族中的妇女们沉浸在悲痛之中：荷拉斯长子之妻萨比娜也是古里亚斯家的姊妹，还有卡米耶，她既是荷拉斯家的姊妹，又同古里亚斯兄弟中的一个订了婚。此时，她们悲伤地低下了头。在她们身后，荷拉斯兄弟的母亲紧紧地抱着她的孙子们。整个画面布局严谨，舞台般的光线效果，共和制时期风格的房屋里几乎没有什么多余的装饰。形成强烈对比的是表现男性人物的刚毅笔直的线条和强烈的暖色，以及表现女性群体所用的柔软线条和较浅色彩。她们面对不幸近乎崩溃却只能屈从于命运。

    故事的最后，荷拉斯的三兄弟中只有一人战胜了阿尔巴城的古里亚斯兄弟，从决斗中归来：而后他杀死了自己的姊妹卡米耶，因为她为死去的未婚夫——古里亚斯兄弟中的一个而悲痛哭泣！

    当时的法国革命者们主张为祖国作出最大牺牲，试图追溯古代文化，在古罗马历史中找到某些突出的片段来为革命思想服务。画家雅克-路易•大卫便是这一 “新古典”运动的领导者，并创作了这个流派具有代表性的作品。

06
《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》（Sacre de l'empereur Napoléon Ier et couronnement de l'impératrice Joséphine）

路线：《荷拉斯兄弟之誓》这幅作品的斜对面，是同一画家，雅克-路易•大卫创作的《拿破仑加冕礼》（Le Sacre de Napoléon）。

介绍：

   大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。

  

   
07
宫女，《大宫女》（La Grande Odalisque）

路线：径直走到展厅的尽头。您面对着的两扇门中间就是作品《大宫女》（La Grande Odalisque ）。

介绍：

  创作这幅裸体女性作品的是大卫的门生之一：让-奥古斯特-多米尼克•安格尔。在此他将女性裸体这样的古典题材搬到了他仅在梦里游历过的东方世界，这个世界只是他表现异国情调中的后宫妃妾（或宫女）裸体形象的一个借口。终其一生，安格尔多次表现东方主题，以及他最钟爱的题材之一，女性裸体。

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08
《加纳的婚礼》（Les Noces de Cana ）

路线：进入下一个展厅——德农馆，然后进入左侧蒙娜丽莎厅（Salle de la Joconde）。在您的面前就是卢浮宫最大的油画作品，委罗内塞（Veronese）的《加纳的婚礼》（Les Noces de Cana）。


file:///C:\DOCUME~1\ADMINI~1\LOCALS~1\Temp\TempPic\9U{@C2K`%DGKT7IPLH9E3L4.tmp介绍：
    此巨幅油画曾用于装饰威尼斯的圣乔治•马乔雷（San Giorgio Maggiore）修道院。委罗内赛是16世纪威尼斯画家，以创作多人物的大场面作品著称。本画作中，画家表现的是《新约》中所记载的基督完成的第一个圣迹：基督、他的门徒们和他的母亲玛利亚受邀参加伽那城的一场婚礼。婚礼上，酒不够了，基督请人将酒坛子灌满水，然后让人把坛子送到主人面前：水变成了酒。
    委罗内赛把这一圣经故事搬移到了他所处的16世纪富庶的威尼斯。请注意画中华丽的衣料、富贵的首饰、银器、镀金银器，典雅的建筑构成了十分壮丽的背景，而故事本应发生在一群在婚宴中酒不够喝了的穷人家里。在端坐中央的基督右边，玛利亚手持一只不太显眼的杯子，她注意到酒已不够。画面右边，前排一个穿黄色衣服的人正在倒一坛由水变成的酒，他身后的两个人目睹了这一圣迹。一个穿着绿色衣服的男人走向左边柱子前面的新婚夫妇，问为什么把最好的酒留到最后才拿出来。
    作品中包含多处具有象征意义的形象：画面中间栏杆后切肉的屠户、乐师们桌上的沙漏以及下方啃着骨头的狗预示着基督的牺牲，即他被钉死在十字架上。但狗也象征忠诚，即忠诚的基督徒们的信仰可以驱散乌云。


09
《弗朗西斯科•戴尔•乔孔达之妻丽莎•盖拉尔迪尼肖像（蒙娜丽莎）》（Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo）三宝之一
路线：

您转身可继续欣赏《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）。




介绍：
  列奥纳多•达芬奇很可能是在1503至1506年间在佛罗伦萨完成的这幅作品。本是为弗朗西斯科•戴尔•乔孔多（Francesco del Giocondo）之妻，丽莎•盖拉尔迪尼（Lisa Gherardini）所作的肖像画。乔孔多（Giocondo）这个姓名阴性化是乔孔达（Gioconda），也就是《蒙娜丽莎》在意大利语中的昵称，或在法语中的昵称（Joconde）。《蒙娜丽莎》可能并未送至委托人的手中：列奥纳多•达芬奇似乎将其带到法国。随后这幅画又成为了法国国王弗朗索瓦一世的收藏品，具体经过已不得而知。

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10
《梅杜莎之筏》（Le Radeau de la Méduse）

路线：请回到德农馆并走进左侧的展厅，这里展出的是以泰奥多杰里科（Théodore GÉRICAULT）和欧仁•德拉克罗瓦（Eugène DELACROIX）为代表的浪漫派的作品。浪漫派画作首先寻求的是感动观众。在您左手边稍远处就是《梅杜萨之筏》（Le Radeau de la Méduse）。
介绍：
    杰里科的这幅画在1819年沙龙展出并成为轰动一时的丑闻。“沙龙”是美术学院每年组织的官方展览会。这是首次由一位艺术家在没有任何订单要求的情况下，完全出于自发描绘一个当代事件并在巨幅画作中以无名氏为主人公，而通常巨幅画只用于历史画的创作。
   作品描绘的是1816年皇家海军“梅杜萨”号在塞纳加尔海域发生的海难。由于缺少救生艇，149人挤在一个木筏上在大西洋上漂流了12天；只有十几人逃过残杀、疯狂和同类相食活了下来！这场悲剧的主要责任在“梅杜萨”号的船长，他当时已20年不曾航行，是通过政治关系才获取这一职位的。所以，席里柯的这幅画是对政府的辛辣讽刺，因为政府对这场海难的发生负有间接责任。
   画的视角表现出木筏的极不稳定性。两条对角线是整个构图的框架：一条线把观众的视线引向画面左侧正向木筏扑来的大浪，另一条线把观众的视线引向地平线上几乎看不见的救援船的微小侧影。画中人物表现出各种心理状态：怀抱死去儿子的男人的沮丧和迷茫、垂死者的突然振奋和向救援船挥手的人们的强烈渴望。但就在此时，谁也不知道这可怕的天平会向哪边倾斜。在这震撼人心的故事里，人类是唯一的主人公，至今仍令人感动。







11
《被缚的奴隶》（Captif）
路线：请继续往展厅里面走，在莫里恩大楼梯（Escalier Mollien）的平台上有一间咖啡屋。请走下楼梯来到意大利雕塑展厅，你的面前就是此行参观的最后一部作品——米开朗基罗（Michelangelo）的《被缚的奴隶》（Captif）。




介绍：

   米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的艺术家，他的作品中保存在意大利之外的十分稀少，但卢浮宫拥有这两件杰出的雕塑。它们表现的是两个俘虏或者奴隶：图片中的是《抗争的奴隶》，另一个是《垂死的奴隶》。这两件作品本应用于装饰教皇尤里乌斯二世（Jules II）的陵墓，但这个原本宏大的陵墓规划后经多次修改而大大简化。对该作品的象征意义可以有多种解读，可能是被挫败的激情，也可能是被缚在体内的灵魂，或象征屈服于教皇权威的民族。作者在1505年为第一个陵墓计划而构思作品，在1513年第二个计划出台时开始创作。作品最终在第四个计划执行时被弃用，这时教皇已过世，考虑到经济原因，陵墓的规划被缩减。这两件作品在米开朗基罗在世时就被送给了法国国王弗朗索瓦一世（François I）。

    雕塑上的大量工具痕迹证明，这两件作品并未完成。请注意《抗争的奴隶》的手仍是未雕好的大理石。只有直接在石料上进行创作的非常杰出的艺术家才会这么大胆。他以自己的作品为荣并把它展示出来，是一位真正的寻求创作自由的文艺复兴艺术家。

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杜乐丽花园Jardin des Tuileries

   杜乐丽花园原为皇后麦迪奇的私产，皇后在花园里建杜乐丽皇宫后，杜乐丽皇宫一直都是皇帝皇后的寝宫，也是皇帝大开宴席的地方，因此华丽不凡，后来凡尔赛皇宫落成，皇帝迁出，它一度冷落了，1798年法国大革命之后，巴黎人强制路易十六从凡尔赛皇宫住进杜乐丽皇宫，因此杜勒乐皇宫又有帝踪了，但杜勒丽皇宫也开始充满了血腥的味道。
   如今杜乐丽花园可见许多雕像，有「露天博物馆」之称。杜乐丽花园位于罗浮宫与协和广场之间，一边依傍塞纳河，坐在花园的大池塘边，或在露天咖啡座喝杯咖啡，是感受巴黎式悠闲的最佳体验，无怪乎被认为是巴黎最令人着迷的花园之一。



到达方式：
地铁：1,8,12号线Concorde站，1号线Tuileries站
RER快线：C线Musée d'Orsay站
公车：21, 24, 27, 42, 68, 72, 73, 81, 84, 94, 95


开放时间：
3月最后一个周日到5.31，9.1到9月最后一个周六：7:00-21:00
6.1到8.31：7:00-23:00
9月最后一个周日到3月最后一个周六：7:30-19:30

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协和广场and方尖碑

   
【交通】
地址：香榭丽舍大道中段
交通：乘地铁1.8.12号线至Concorde站，在卢浮宫可以步行至协和广场。

  Concord地铁十分复杂，出口众多，但是不论在那个出口出基本走两步都能到达协和广场协和广场(Place de la Concorde)，法国巴黎市中心的一个大广场，面积约8.4万平方米。广场的中心摆放著巨大的埃及方尖碑，上头装饰著象形文字赞扬法老王拉美西斯二世的统治。方尖碑曾经竖立在卢克索神庙的入口处。1829年，奥斯曼帝国的埃及总督穆罕默德·阿里把卢克索方尖碑送给法国。方尖碑在1833年12月21日抵达巴黎，三年之后，1836年10月25日，法国国王路易菲利浦将它竖立在协和广场的中央。因为原始的尖顶遗失，1998年法国政府在方尖碑的顶端加上了金色的金字塔尖顶。                           





【方尖碑】
   广场呈八角形，中央矗立着埃及方尖碑，是由埃及总督赠送给查理五世的。方尖碑是由整块的粉红色花岗岩雕出来的，上面刻满了埃及象形文字，赞颂埃及法老的丰功伟绩。
   方尖碑高23米(包含基座)，重达250公吨。
    方尖碑的底座基石上记载着将之运到这里和树立起来的艰难过程。从尼罗河从尼罗河上为其特别建造的大船开始，历时三年经过尼罗河、地中海、大西洋、塞纳河，又用三年将方尖碑矗立在协和广场的正中。

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蒙马特高地（蒙马特区）



   蒙马特高地是巴黎市北城外的一个约130米高的小山丘的一个小村子，巴黎市内的地理制高点。直到第二帝国时期，蒙马特才被划为巴黎市的十八区。当时由于这里不在巴黎约束范围内不需要纳税，加上小丘上还产葡萄酒，发展成为当时巴黎的饮酒娱乐中心，故红磨坊(Moulin Rouge)及黑猫(le Chat Noir)发迹于此。当时由于酒钱住宿便宜，吸引了梵高、毕加索、马蒂斯、雷诺阿等“贫困艺术家”⋯⋯如今此处酒也不再便宜，高地西部还成了高档住宅区，酒店餐厅林立。
   想要俯瞰巴黎全景，最好的方法就是登上埃菲尔铁塔，蒙帕纳斯，巴黎春天屋顶，在就是蒙马特高地了。

交通：地铁：M2线，Anvers站 / M12线，Abbesses站 / M2/M12线，Pigalle站




   

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圣心大教堂Basilique du Sacré Cœur（蒙马特区）

  蒙马特高地至高点上的这座突出的纯白建筑就是圣心教堂，圣心大教堂呈白色，其风格奇特，既像罗马式，又像拜占庭式，兼取罗曼建筑的表现手法。它洁白的大圆顶具有罗马式与拜占庭式相结合的别致风格，颇具东方情调。

  从圣心教堂所在的山丘往巴黎市中心看，巴黎的千年历史尽收眼底。人们也可以登临圣心教堂中心最高的大圆顶，从那里能看到周围方圆50公里内的景物。这里是艾菲尔铁塔之后巴黎的第二个至高点。从埃菲尔铁塔上您看到的是辉煌的巴黎，犹如参观中国的故宫博物院，从这里俯视下去的巴黎则是一个平实的巴黎，让您有好象闲逛北京小胡同的感觉。

【实用信息】

门票：

教堂大殿：免费；钟楼：6.5欧元。

到达方式：

可选择搭乘地铁2号线至Anvers站，12号线Abbesses站，或至Pigalle站下车，上圣心大教堂的缆车Funiculaire是属于公共交通，普通地铁票交通卡即可；还可以搭乘公交30/31/80/85。

开放时间：

教堂大殿每日6:00-23:00；钟楼5月至9月8:30-20:00，10月至4月9:00-17:00。

【小贴士】

  注意从地铁站anvers出口往圣心大教堂步行途中不要理财那些想给你“绑红绳”，玩“猜黑白”骗钱的人。此地区以圣心大教堂为中轴线，西边治安景色较好，东边及更偏远处治安相对较差，夜间需要留意。

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小丘广场Place du Tertre（蒙马特区）


    在圣心大教堂的西侧，曾经是古蒙马特村镇的中心地带。广场看上去没有著名的景点、只有一个普通乡村小广场的恬静和幽雅，却是许多著名画家的摇篮，西班牙画家萨达利、毕加索等大师年轻时都曾经在这里画过画。 这个充满艺术气息的小广场，从十八世纪开始就是露天画家聚集的地方，一年四季，只要天气好，小丘广场就呈现出集市般熙熙攘攘的景象。


   但是巴黎曾做过一项统计，近数十年来在这广场摆摊的艺术家没有一位成名，这里就变成观光区了。相比红磨坊的声名大噪，这个小广场已经渐渐被人忘却，但是这里的街头艺术家依然在此坚守。虽然这里处于艺术的边缘，在卢浮宫，蓬皮杜之外，依然有那么一小部分人，坚持用绘画来变现生活。

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爱之墙Mur des Je t'aime（蒙马特区）

  巴黎是一个处处都与爱情沾边儿的地方，除了锁桥，另外一个情侣趋之若鹜的景点就是爱墙了。它坐落在巴黎市北蒙马特高地半山腰上的一个街头小公园里。从蒙马特和圣心堂顺坡而下便能看到，它是很小的一个景点，一不小心就容易错过。
  位于蒙马特高地周边的爱之墙(Mur des Je t'aime)共有40平方米大，由上面有超过250种语言手写体的“我爱你”，在墙的最左侧可以找到竖向的中文“我爱你”，其中的“爱”字为繁体。在墙的上方画有一美女斜倚在一张小桌旁，旁边几行小字写道：“保持理智，强求是不可能的。”




【实用信息】
到达方式：
可选择搭乘地铁12号线至Abbesses站下车。


开放时间：
周一至周五：08:00；周六至周日以及节假日：09:00
关门时间：
1月1日至1月31日：17:30
2月1日至3月1日：18:00
3月2日至4月15日：19:00
4月16日至5月15日：21:00
5月16日至8月31日：21:30
9月1日至9月30日：20:00
10月1日至夏令时换冬令时：18:30
夏令时换冬令时至12月31日：17:30